Možnosti dopravy
- letecky
Možnosti stravování
- snídaně
Program
0. – 1. den: 1. den – středa: Odlet z Prahy
v 5.20 hodin, přílet do Paříže v 7.05 hodin, transfer z letiště a
ubytování v hotelu. Odpoledne návštěva výstavy Brusel kolem roku 1900 a
Evy Gonzalès a retrospektiva Cézanna v Grand Palais (výstava je otevřena do
19.30 hodin), architektura doby klasicismu, společný odjezd do hotelu.
2. den – čtvrtek: Dopoledne výstava v Musée de l'Orangerie ke 100. výročí od úmrtí Clauda Moneta. Pozdě odpoledne Museé d?Orsay a speciální výstava americké malířky Mary Cassatt (ve čtvrtek je muzeum otevřeno do 21.45 hodin), noc v hotelu.
3. den – pátek: Dopoledne výstava v Musée Jacquemart-André malíře Tintoretta, prohlídka katedrály Notre-Dame (symbolika katedrály, ikonografie katedrály, umělecký význam katedrály). Odpoledne Museum Louvre a jeho výstavy Francisca de Zurbarán, individuálně prohlídka stálých expozic Musea Louvre, které je v pátek otevřeno do 21.00 hodin.
4. den – sobota: Dopoledne výstava Kurta Schwitterse v Musée Picasso. Pozdě odpoledne z hotelu transfer na letiště a odlet 20.15 hodin, přílet do Prahy ve 21.55 hodin.
Monet, Cézanne, Kurt Schwiters a dadaismus, Casatt a Gonzales – opomíjené impresionistky, secesní Brusel, slavní staří mistři Zurbarán a Tintoretto Letecký zájezd pořádá cestovní kancelář SLAN tour ve spolupráci s historikem umění PhDr. Peterem Kováčem a jeho Klubem přátel Stavitelů katedrál. Navštívíme atraktivní pařížské výstavy a zažijeme i atmosféru předvánoční Paříže. Už tradiční bude návštěva nově otevřené gotické katedrály Notre-Dame s podrobným výkladem Petra Kováče!
Výstavy v Paříži: Musée de l'Orangerie oslaví 100. výročí od úmrtí Clauda Moneta výstavou Monet a čas. Představí, jak Monet učinil čas, světlo a roční období ústředními tématy své tvorby. Začíná impresionistickými počátky, kdy se Monet snažil o zachycení prchavého okamžiku v přírodě velmi originálním stylem, rychlými tahy štětcem a světelnými harmoniemi, odrážejí touhu zmrazit okamžik a jeho atmosférické variace. Hlavní část je věnovaná variacím světla a fragmentace času ve slavných obrazových sériích z 90. let 19. století jako jsou Kupky sena, Rouenská katedrála nebo Topoly v nichž Monet maloval stejný motiv v různých denních dobách, aby zachytil proměny světla. Vše uzavírá monumentální série Lekníny, trvale instalovaná v Musée de l'Orangerie a přezdívaná „Sixtinská kaple impresionismu“. Grand Palais, hlavní výstavní prostor Paříže, připomíná odkaz „otce moderního umění“ Paula Cézanna. Výstava neukazuje jen bilanci jeho vlastního malířského díla, ale staví jeho obrazy do dialogu s umělci následujících generací, které zásadně ovlivnil. Z umělců své generace měl Cézanne největší vliv na umění 20. století. Henri Matisse obdivoval jeho nakládání s barvou, Pablo Picasso rozvinul jeho plošné kompoziční struktury do kubismu. Nastolil otázky vztahu barvy, prostoru a tvaru. Patřil k tvůrcům, kteří celý život zasvětil hledání výtvarné dokonalosti. Museum Louvre nabízí rozsáhlou výstavu jednoho z nejvýznamnějších španělských malířů doby baroka Francisca de Zurbarán (1598–1664). Jeho obrazy ztělesňují duchovně vše charakteristické pro Španělsko a jeho působivé použití světla a stínu z něj dělá španělského Caravaggia. Byl současníkem Velázqueze a proslul náboženskými obrazy s mystickou atmosférou. Jeho svatí a mniši jsou malováni s důrazem na detaily, které dodávají věrohodnost jejich zázrakům, vizím a extázi. Kombinace realismu a náboženského cítění je v souladu s protireformačními myšlenkami Tridentského koncilu Výstava shromažďuje Zurbaránova mistrovská díla z celého světa, včetně jeho slavných zátiší, která působí až moderním cézannovským dojmem. Výstava Zurbarán v Louvru je součástí mezinárodní spolupráce s Národní galerií v Londýně a chicagským Institutem umění. Louvre současně nabízí i archeologickou a kulturněhistorickou výstavu věnovanou starověké Mezopotámii. V Petit Palais se můžeme těšit na velkou výstavu věnovanou kulturnímu a uměleckému rozkvětu Bruselu na přelomu 19. a 20. století, kdy se město stalo jedním z hlavních center evropské secese. Diváci uvidí úžasné ukázky secesní architektury a designu (Victor Horta a Henry van de Velde), ale také zásadní malířská a sochařská díla belgického symbolismu a impresionismu (Fernand Khnopff a James Ensor). Pro Petit Palais je to naprosto dokonalé spojení, protože samotná budova Petit Palais byla postavena pro Světovou výstavu v roce 1900 a její secesní styl k výstavě bude dokonale ladit. Petit Palais současně představuje první velkou výstavu pozapomenuté Evy Gonzalès, první „moderní mladé ženy“ a jediné studentky Édouarda Maneta. Výstava nabídne také pečlivě vybrané protipóly v podobě děl dalších malířek té doby, včetně Berthe Morisot, Mary Cassatt a Marie Bracquemond, tří královen impresionismu. Toto srovnání poskytuje hlubší pochopení kariéry těchto umělkyň, jejich tvůrčího prostředí, jejich témat a kontextu jejich vnímání. Musée d'Orsay pořádá u příležitosti stého výročí úmrtí impresionistické malířky Mary Cassatt (1844–1926) velkou bilanční výstavu její tvorby. Přehlídku pořádá ve spolupráci s Národní portrétní galerií v Londýně a Muzeem výtvarných umění v Bostonu. Ve Francii se jedná o velmi očekávanou událost: muzea dosud nikdy nevěnovala této umělkyni takovou pozornost. Mary Cassatt se zúčastnila čtyř ze slavných osmi výstav impresionistů. Poté, co byly její práce v roce 1877 odmítnuty pařížským Salonem, přijala pozvání Edgara Degase a připojila se k této nezávislé skupině. Na poslední 8. výstavě v roce 1886 se Cassatt podílela i organizačně a finančně. Téměř 40 let byla v přátelském vztahu s Edgarem Degasem. Sté výročí vybídlo k prozkoumání místa této přední umělkyně mezi impresionisty. Výstava představí zřídka vystavovaná díla z evropských veřejných i soukromých sbírek, stejně jako obrazy a pastely z amerických sbírek, které se mimo Spojené státy objevují jen výjimečně. Překvapením pařížské výstavní sezóny na podzim 2026 bude nepochybně výstava díla Kurta Schwitterse (1887–1948) v pařížském Musée Picasso. Na první pohled je tento svérázný, hranicemi překračující umělec z Hannoveru spojen s Picassem především díky kolážím. Zatímco Picasso jako průkopník koláže zavedl tuto techniku do umění kolem roku 1912, Schwitters ji dále rozvíjel po celý svůj život. Patřil mezi nejvýznamnější evropské dadaisty, předchůdce surrealistů. Používal takzvanou metodu „poezie v klobouku“, tedy tak, že sebral nejodlišnější prvky a složil je podle náhodnosti jejich tvaru, barev nebo hmoty. Využíval vše – kousky dřeva, železa, poštovní známky, kameny, zátky, odstřižky plechu, obálky, lístky z tramvaje, slepičí pírka atd. Výstava slibuje vzrušující zážitek! Musée Jacquemart-André po výstavě barokního mistra Georgese de La Toura připravuje výstavu o díle Tintoretta a jeho vlivu na francouzské umění 19. století. Zvláštní pozornost bude věnována vztahu francouzského filosofa Jeana-Paula Sartra k Tintorettovi. Ohromující malířské dílo Jacopa Tintoretta představuje vrchol benátské manýristické malby 16. století. V jeho dílech převládala náboženská témata, v nichž dramatičnosti i mystičnosti vyobrazené události dosahoval manýristickým využitím barvy a kontrastem světla a stínu. Tintorettova tvorba měla vliv nejen na jeho současníky, ale byla i předzvěstí baroka.
Stravování
Snídaně v hotelu.
Cena zahrnuje:
- letecká doprava Praha – Paříž a zpět
- 1× palubní zavazadlo (max. 8 kg)
- transfery autokarem v Paříži (letiště – hotel – letiště)
- 3× nocleh v hotelu 3*
- 3× snídaně
- služby průvodce
- pobytová taxa
Cena nezahrnuje:
- zavazadlo k odbavení
- vstupné do navštívených objektů (bude upřesněno později)
- místní dopravu
